„The Fiber of Our Being“ vereint Kunstformen in Port Townsend

Tininha Silva gehört zu einem Trio von Frauen, die ihre Faserkunstwerke in „The Fiber of Our Being“ enthüllen, der neuen Ausstellung, die diese Woche in Port Townsend eröffnet wird. (Diane Urbani de la Paz/Northwind Art)

PORT TOWNSEND – Drei Frauen – die Heilung in der Kunst gefunden haben – verweben ihre Kreationen in „The Fiber of Our Being“, der Ausstellung, die diese Woche in der Grover Gallery von Northwind Art eröffnet wird.

Die Weberinnen Tininha Silva und Mo Walrath und die unkonventionelle Quilterin Andrea Alonge bringen 30 Kunstwerke zusammen. Diese reichen von Silvas gewebtem „Kelp Forest“ und Alonges „Sometimes When We Touch“-Quilt bis hin zu Walraths „Soul Boats“.

„The Fiber of Our Being“ wurde am Donnerstag eröffnet und läuft bis zum 24. September in der Grover Gallery, 236 Taylor St., gegenüber dem Rose Theatre. Für den Art Walk-Abend am Samstag ist von 17:00 bis 20:00 Uhr eine Eröffnungsfeier geplant. Weitere Informationen finden Sie unter https://northwindart.org.

Silva ist ein lokaler Künstler, der ursprünglich aus Recife stammt, dem brasilianischen Küstenort, der Afrika am nächsten liegt. Sie arbeitete viele Jahre als Bademodendesignerin in Seattle und zog dann in die Heimatstadt ihres Mannes, Port Townsend.

Silva liebte ihre Arbeit in Seattle. Doch da sie ihre Entwürfe zur Fertigung schicken musste, sehnte sich die Künstlerin nach einer Praxis, die sie in die Tat umsetzen konnte.

Sie hat es hier gefunden. Silva vermischte Bast, eine Pflanzenfaser aus Madagaskar, mit Materialien, die sie bei ihren Strandspaziergängen fand, und entwickelte so ihre eigene Webpraxis. Ihr Ehepartner Sean Yearian, ein Baumeister, baute für sie einen ungewöhnlichen Webstuhl: Er besteht aus Hühnerdraht.

Mo Walrath, ein Nachbar von Silva in Port Townsend, stammt aus Chicago und hat in Irland und Oregon Weberei studiert. Sie arbeitet in ihrem Dachstudio, umgeben von Weidenbündeln, die sie in Chimacum geerntet hat. Bei einem kürzlichen Besuch beendete sie eine ihrer größeren Seelenbootschatullen zusammen mit einem himmelblau gefärbten Rohseidentuch.

Alonge, die in Mesa, Arizona, aufgewachsen ist, hat ihr Leben im Nordwesten ebenfalls neu erfunden. Heute lebt sie in Portland, Oregon, und kreiert Steppdecken, die alles andere als quadratisch sind. Zu ihren Namen gehören „Rings of Flowers Round Your Eyes“ und „Couldn't Stop that Spinning Force“.

Alle drei werden ihre künstlerischen Praktiken und Ideen in Kursen und Galerievorträgen teilen. Alonge wird am 19. August um 19 Uhr in der Grover Gallery einen Vortrag mit dem Titel „Breaking the Box with Sculptural Quilting“ halten und am 20. August einen ganztägigen Workshop an der Northwind Art School im Fort Worden State Park abhalten.

Walrath wird außerdem einen öffentlichen Vortrag in der Grover Gallery halten. Unter dem Titel „Wie ich dich halte, wie ich dich gehalten hätte“ ist ihre Diskussion für den 29. August um 19 Uhr angesetzt. Die Künstlerin, die mit Familien zusammenarbeitet, um Särge für ihre Lieben zu flechten, wird sich mit Fragen befassen, wie und wie wir trauern Wir, in unseren Familien und in unserer Gemeinschaft, halten uns gegenseitig fest.

Später in diesem Herbst wird Silva „Weave-Along and Conversation with Tininha“ an der Northwind Art School veranstalten. In diesem Kurs am 17. November wird sie den Prozess des Kunstschaffens besprechen; Die Teilnehmer können ihre eigenen gewebten Stücke herstellen.

Weitere Informationen zu diesen Angeboten finden Sie unter https://northwindart.org auf der Seite „Kurse“.

Für jede dieser Frauen bedeutete das Schaffen von Kunst, ihren Platz in der Welt zu finden und mit Menschen in Kontakt zu treten.

Alonge ihrerseits wuchs in einem religiösen Haushalt auf. Sie wurde bis zur neunten Klasse zu Hause unterrichtet und sollte den Erwartungen von Familie und Kirche gerecht werden.

„Schon in jungen Jahren habe ich rebelliert“, erinnert sie sich.

Als sie etwas älter wurde, wusste Alonge nicht, was sie mit ihren großen Gefühlen anfangen sollte. Dann besuchte sie ein öffentliches Gymnasium und entdeckte die Keramik.

„Mir wurde klar, dass dies der Ort ist, an dem ich mich wohl fühle“, sagte sie.

Später wechselte Alonge von Keramik zu Faser und erwarb zwei Abschlüsse in Bildender Kunst. Heute stellt sie ihre Arbeiten international aus.

Walrath arbeitet sowohl in ihrem Atelier als auch im Freien und stellt Wiegen und Särge für Kinder und ältere Menschen her. Wenn sie können, helfen Familien ihr beim Weben der Gefäße, in denen ihre verstorbenen Geliebten aufbewahrt werden.

„Die Reaktion, die ich von den Menschen und Familien bekomme“, sagte sie, „ist einfach herzzerreißend.“ Sie sind so dankbar. Es ist ihnen wichtig, wie ihre Leute gehalten werden.“

Silva ist eine ganz andere Art von Weberin. Sie gibt zu, dass sie ratlos war, als sie zum ersten Mal nach Port Townsend zog. Sie hat es schon immer geliebt, mit ihren Händen zu arbeiten; Außerdem hatte sie die meiste Zeit ihres Lebens mit Angstzuständen zu kämpfen.

Eines Tages, nachdem ihre beiden Söhne zur Schule gegangen waren, versuchte Silva sich im Weben. Sie fertigte einen handgehaltenen aquablauen Wandteppich an.

Silva webt seitdem und kreiert ihre Versionen von Korallenriffen, Meeresblüten und anderen von Meereslebewesen inspirierten Stücken.

„Ich wünschte, mehr Menschen wüssten, dass die Arbeit mit den Händen ein so mächtiges Werkzeug ist; es ist sehr meditativ“, sagte sie.

Sie fügte hinzu, dass sie ihr Ikigai gefunden habe: Japanisch für das, was einem Freude und Leidenschaft bereitet. Sie hofft, dass dies für alle gilt.

„Finde das eine und halte es fest“, sagte Silva.

„Üben Sie weiter die eine Sache, die Sie glücklich macht.“

Der Port Townsend-Weber Mo Walrath stellt Wiegen und „Seelenboote“ – Grabgefäße – aus handgeernteter Weide her. (Erin Scabuzzo)